在大上海電影院，進入影院的通道前，熱門電影海報依次排列。 記者 蔣迪雯 攝

　　在日本動畫電影史上打破宮崎駿專屬“百億日元票房”神話的動畫影片《你的名字?！罚驹?日起在中國內(nèi)地上映。上映4天，該片已在中國輕松拿下逾3億元票房，讓業(yè)界再次把目光聚焦在前景大好的動畫電影上。

　　今年，中國電影市場整體增速放緩，動畫電影的票房卻逆勢上揚。據(jù)統(tǒng)計，截至目前，今年在中國上映的動畫電影總票房已達60.1億元，比2015年全年的45億元增加15.1億元，在今年電影市場占比達15.03%。今年最后一個月，隨著《海洋奇緣》《你的名字。》等多部頗具票房潛力的動畫作品陸續(xù)上映，業(yè)內(nèi)預(yù)測，年度動畫電影票房總值有望達65億元。

　　不僅如此，今年的電影市場還兩次刷新動畫電影票房紀(jì)錄:先是《功夫熊貓3》以10億元票房改寫《西游記之大圣歸來》在去年創(chuàng)下的中國動畫電影歷史最高票房紀(jì)錄。隨后，《瘋狂動物城》又將這一成績拉升至15.3億元。然而，可觀的票房背后，是國產(chǎn)動畫的啞火。今年拉高票房、創(chuàng)造奇跡的，幾乎都是“別人家的孩子”，這不免令人唏噓。

　　11月初，由中日兩國動漫界跨國合作的“中日動漫創(chuàng)新俱樂部”在東京成立，出資100億日元設(shè)立“中日動漫基金”，試圖借力日漫產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢、弘揚中國美術(shù)底蘊，打造獨創(chuàng)新穎的“中式動漫”。一時間，爭議四起:中國動漫怎么啦?真的需要外援才能獲得拯救嗎?“中日混血”動漫能說好中國故事嗎?在市場、資金、技術(shù)都已完備的前提下，國產(chǎn)原創(chuàng)動畫如何崛起?

　　曾有過輝煌的“美術(shù)片時期”

　　被譽為“日本漫畫之父”、阿童木形象的創(chuàng)造者手冢治蟲曾說，自己是在少年時看了萬氏兄弟的 《鐵扇公主》，才棄醫(yī)走上動漫創(chuàng)作之路。

　　中國動畫電影的起步并不晚。1941年，萬氏兄弟攝制完成《鐵扇公主》，這是中國也是亞洲第一部動畫長片，那時距世界電影史上第一部動畫電影《白雪公主》的誕生僅過去四年。被譽為“日本漫畫之父”、阿童木形象的創(chuàng)造者手冢治蟲曾說，自己是在少年時看了萬氏兄弟的 《鐵扇公主》，才放棄醫(yī)學(xué)專業(yè)走上動漫創(chuàng)作的道路，足見當(dāng)時中國動畫電影的影響之大。

　　1954年，萬籟鳴和萬古蟾從香港回到上海，加入上海電影制片廠美術(shù)片組。當(dāng)時美術(shù)片組的人員已由最初的18人增加到200人，開始籌備第一部彩色動畫片《驕傲的將軍》。1957年，上海美術(shù)電影制片廠(簡稱“美影廠”)正式成立，直到上世紀(jì)90年代初，美影廠一直是全國唯一一家美術(shù)片制片廠。

　　特殊的歷史環(huán)境造就了堪稱輝煌的“美術(shù)片時期”。“美影廠成立時，匯聚了幾支主要的動畫力量，包括東北電影制片廠的人才、上海本土專門從事動畫的人員，以及輾轉(zhuǎn)在香港學(xué)習(xí)動漫的人員和全國各地畢業(yè)的高材生?！痹虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠廠長錢建平說，當(dāng)時美影廠聚集了全國最優(yōu)秀的動畫人才，迎來此后30多年的中國動畫繁榮。

　　1961年，120分鐘動畫長片《大鬧天宮》上集上映，好評如潮。三年后，下集上映?！洞篝[天宮》全由手工繪畫而成，單“孫悟空任弼馬溫在天庭遛馬”那段，“美猴王之父”嚴(yán)定憲就畫了500多張。據(jù)統(tǒng)計，《大鬧天宮》先后向44個國家和地區(qū)輸出與放映，并多次獲獎。2012年，《大鬧天宮》制成3D版后，依然受到國內(nèi)和國際市場追捧。

　　上世紀(jì)80年代前后，誕生了《哪吒鬧海》《天書奇譚》《山水情》等風(fēng)格各異的動畫電影，《九色鹿》《三個和尚》《雪孩子》等藝術(shù)短片，以及《黑貓警長》《阿凡提的故事》《葫蘆兄弟》等至今耳熟能詳?shù)南盗袆赢嫸唐?。“雖然當(dāng)時中國動畫公司只有美影廠一家，但內(nèi)部形成友善的競爭。那時，美影廠動畫短片很發(fā)達，大家從一個創(chuàng)意開始探索動畫片的表達風(fēng)格，成熟后，再慢慢發(fā)展成長片，這也是人才培養(yǎng)的一種方式?！?/p>

　　到了80年代末90年代初，大量日本、美國動漫進入中國市場，對國產(chǎn)動畫造成巨大沖擊?！霸瓉韯赢嬛谱饔袊抑С?，而在走向市場化的過程中，原先的格局打破了，出現(xiàn)了非常大的斷層?！卞X建平說，在市場化背景下，一方面原先的動畫人才離開美影廠南下深圳，幫美國和日本的動畫做代工，造成人才流失;另一方面，電視興起后，美影廠由于資金缺乏，未能及時占領(lǐng)電視臺的動畫欄目資源，從人才和制作兩方面都發(fā)生脫節(jié)。

　　國產(chǎn)動畫的衰弱與本世紀(jì)初期中國電影市場的低迷不無關(guān)系。“當(dāng)時不少電影院出租給賣毛衣的了，更不要說去看動畫電影了?，F(xiàn)在，電影院越來越多，銀幕數(shù)量不斷增加，動畫電影市場得到迅速發(fā)展。”錢建平說。2015年，中國電影票房達440億元，動畫電影市場票房為44.6億元，占國內(nèi)票房比重約11.1%。其中，國產(chǎn)動畫電影票房達20.58億元，占46.1%。去年的《西游記之大圣歸來》以近10億元票房給國產(chǎn)動畫電影打了一劑強心針，而今年的《大魚海棠》也堪稱“現(xiàn)象級”。不過，錢建平覺得，中國動畫片雖然有了一些新現(xiàn)象，但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有形成規(guī)模。

　　“不會講故事”成國產(chǎn)動畫硬傷

　　《大魚海棠》等作品盡管票房不俗、制作精美，但也招來情節(jié)薄弱、僅有中國元素符號堆砌等批評，“不會講故事”是觀眾的普遍感受。

　　很長一段時間以來，動畫藝術(shù)的“中國學(xué)派”曾為人所樂道。美影廠的黃金時期，《小蝌蚪找媽媽》 是水墨動畫，《大鬧天宮》《天書奇譚》是二維手繪動畫，《阿凡提》 是木偶動畫，《葫蘆兄弟》則是剪紙動畫?！爸袊鴮W(xué)派”以鮮明的民族風(fēng)格著稱，不僅內(nèi)容上取材自中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作靈感也直接來源于民間剪紙、皮影、水墨畫等本土的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。

　　“之所以叫美術(shù)電影制片廠，是因為除了二維動畫外，還出現(xiàn)了水墨動畫、剪紙動畫等各種以美術(shù)為基礎(chǔ)的片子。”錢建平還記得，美影廠第一任廠長特偉倡導(dǎo)的“動畫要走中國民族文化的道路”。以《大鬧天宮》中的孫悟空形象為例，萬籟鳴曾要求孫悟空兼具猴、神、人三者的特點。為塑造合適的孫悟空形象，劇組借鑒了許多京劇元素，不僅請來有“南猴王”之稱的上海京劇團名角為大家講戲，劇組的每個人還必須學(xué)會“翻云手”“舞花棍”等京劇表演招式?？嘈你@研出的水墨動畫拍攝技法至今仍是美影廠的獨家“秘方”。

　　喜的是“中國學(xué)派”在動畫史上的濃墨重彩，憂的是藝術(shù)傳承的后繼無力。不同于日漫、美漫有完整的發(fā)展體系，從上世紀(jì)90年代開始，在日本二次元動畫和美國三維動畫的強烈沖擊下，不論是觀眾審美習(xí)慣的培養(yǎng)，還是動漫創(chuàng)作技術(shù)的使用，都以這兩者為主流，中國動畫藝術(shù)逐漸沒了傳承。

　　近兩年在院線上映的國產(chǎn)動畫電影，雖然在數(shù)量、主題、乃至表達形式上都有了顯著進步，但不足之處也很明顯。國產(chǎn)動畫電影或師法日漫、或師法美漫，或中外混搭，但最終的口碑、成效都難有爆款。如《昆塔》《青蛙王國》等效仿美國類型片，創(chuàng)作老少咸宜的全年齡動漫，但在國內(nèi)總體反響平平;《魁拔》則效仿日漫，但原定的五部曲計劃因票房不理想而終止?！洞篝~海棠》等作品走在探索“國漫”的道路上，盡管票房不俗、制作精美，但也招來故事情節(jié)薄弱、人物形象扁平化、僅有中國元素的符號堆砌等批評，“不會講故事”是廣大觀眾對國產(chǎn)影片的普遍感受。

　　此外，中國動畫電影另一個被詬病的是“低幼化”?！断惭蜓蚺c灰太狼》以及《熊出沒》系列向來是動畫電影中的大IP(知識產(chǎn)權(quán))，而從今年上映的《泰迪熊之玩具大戰(zhàn)》《糖果世界大冒險》等動畫電影的片名就可以看出，以低幼觀眾為主要目標(biāo)受眾的動畫電影格局仍未改變。在“電影產(chǎn)業(yè)與中國故事創(chuàng)新”研究基地首席專家聶偉看來，定位“低幼”市場這一做法本身并無對錯，中國的動畫電影也不一定每部都要面向全年齡段，但目前整個中國電影市場分眾化現(xiàn)象已經(jīng)很明顯，動畫分眾市場的定位意識也需更加清晰，也就是說，動畫電影不可只有“低幼”，動畫電影市場正呼喚更多分眾作品。

　　近些年來，中國動畫電影數(shù)量迅速飆升，每年約有30部至50部動畫電影上映，但除《大魚海棠》外，其余國產(chǎn)動畫電影票房極少過億元，口碑、討論度、知名度平平，票房千萬級以下的居多。

　　錢建平說，中國動畫電影的體量已經(jīng)居世界前列，但市場發(fā)展的速度遠(yuǎn)遠(yuǎn)快于動畫片質(zhì)量的提升，“中國對于本土動畫訴求很大，中國動畫市場起來后，動畫人還沒有準(zhǔn)備好。”與上世紀(jì)美影廠面臨的挑戰(zhàn)不同，當(dāng)下中國的動畫環(huán)境已不缺資金、不缺市場，剩下的就是怎么“講好中國故事”了。

　　講故事從融入“中國基因”開始

　　如果說今天的中國動畫要去尋找自己的原創(chuàng)，或者進一步明確國產(chǎn)動畫專業(yè)屬性的話，其實應(yīng)從技術(shù)借鑒轉(zhuǎn)向技術(shù)自覺、文化自覺。

　　2015年暑期檔，《西游記之大圣歸來》以近10億元的票房成績奪得國內(nèi)動畫電影桂冠，引爆國產(chǎn)動畫電影行情。今年，國產(chǎn)動畫電影依舊熱度不減，7月上映的《大魚海棠》長期占據(jù)話題榜，累計票房近5.7億元。

　　國產(chǎn)動畫電影要發(fā)展，歸根結(jié)底在于講好中國故事，彰顯中國風(fēng)格。如何講好中國故事?什么樣的故事才是中國好故事?取材傳統(tǒng)故事當(dāng)然是條重要路徑。中國傳統(tǒng)文化浩如煙海，動畫電影《大鬧天宮》和《金猴降妖》改編自《西游記》，《天書奇譚》改編自《平妖傳》，《哪吒鬧?！穭t來自《封神演義》，傳統(tǒng)文化為動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的文學(xué)土壤。

　　過去，這些傳統(tǒng)題材的中國故事留存在觀眾的腦海中，成為永不褪色的童年記憶。不過，錢建平提出，如果今天只是把美影廠的東西，按照以前的方式再現(xiàn)的話，就不一定行得通了，“大家記憶中的美影廠，是文化消費極少的時代，那個年代沒有美國動畫、日本動畫，是只看自己原產(chǎn)動畫片的年代，所以那個年代的美好記憶不一定適合當(dāng)下?！甭檪ケ硎?，“70后乃至更年輕的觀眾大多是吃著混雜文化的精神糧食長大的，在多元文化交融的環(huán)境里成長起來。”觀眾對動畫電影的審美趣味已受到日漫、美漫、國漫的共同改造。錢建平認(rèn)為，講好中國故事，應(yīng)立足當(dāng)下，“所講的人物關(guān)系、人物情感，一定是當(dāng)下的人碰到的事情。無論是動畫片還是真人電影，都要和當(dāng)下現(xiàn)實題材有關(guān)?！?/p>

　　“講好中國故事”離不開對動畫創(chuàng)作技術(shù)的反思。全球化時代，向別國學(xué)習(xí)先進動畫技術(shù)無可厚非，這也是動畫電影創(chuàng)作必然要走的路?！凹夹g(shù)本身有文化屬性，國內(nèi)不少后期制作的特效師，基本都在學(xué)習(xí)使用美國主流技術(shù)，使用的軟件顯然不是中國造的?！甭檪ヌ嵝眩爱?dāng)歐美動畫設(shè)計者使用這些軟件進行角色建模時，一定是按照西方主流文化對人物形象的理解來展開的?！睂赢嬰娪岸裕?dāng)下的問題已不再是無先進技術(shù)可用，而是如何反思動畫技術(shù)的使用?！叭绻f今天的中國動畫要去尋找自己的原創(chuàng)，或進一步明確國產(chǎn)動畫專業(yè)屬性的話，其實應(yīng)從技術(shù)借鑒轉(zhuǎn)向技術(shù)自覺和文化自覺。”

　　在聶偉看來，從便利性考慮，使用國外的專業(yè)技術(shù)無可厚非，但使用時也要從細(xì)節(jié)處做插件，打補丁?！氨热缑绹鴦勇宋锏男?，都是滿嘴露牙大笑; 又或者受到驚嚇就很夸張地往后彈跳，這些角色特征有時不一定符合中國文化中含蓄、內(nèi)斂的人物性格塑造。因此，在角色設(shè)計的過程中，我們應(yīng)做些有意識的技術(shù)微調(diào)。這種技術(shù)微調(diào)的背后就是我們中國文化的自覺性，只要植入這個基因點，就會慢慢發(fā)生作用。講述‘中國故事’從融入‘中國基因’開始?！?/p>

　　“中國動漫要有自己的動畫語言?！卞X建平建議，未來或可嘗試依托日本的專業(yè)技術(shù)團隊，講中國的故事，呈現(xiàn)中國國產(chǎn)動畫電影的風(fēng)格?！拔覀円剡^頭來仔細(xì)挖掘中國美術(shù)的魅力，這是我們打造新時代‘國漫’的基礎(chǔ)?！?/p>

　　“講好中國故事是最高目標(biāo)。今天一部分國產(chǎn)動畫故事，看上去很像不同技術(shù)模塊的拼湊和演練，缺乏把這些技術(shù)要件整合到故事中的適配性和均衡感?！甭檪フJ(rèn)為，中國不缺能快速上手的動畫師，眼下最缺的還是一大批有自我文化要求和深層技術(shù)反思能力的工匠。聶偉認(rèn)為，隨著AR(增強現(xiàn)實)和VR(虛擬現(xiàn)實)技術(shù)的發(fā)展，各國重新站在動漫發(fā)展的同一起跑線上，“業(yè)界最近常講的 ‘彎道超車’ 是一個選項，而尋找新的起跑點則是另一個選項。去年開始，《捉妖記》《九層妖塔》 等一批國產(chǎn)大片都在做同名游戲，一種新的‘影游聯(lián)動’成為可能。新技術(shù)創(chuàng)造了動漫行業(yè)新的發(fā)展契機，國產(chǎn)動漫也因此有機會站在新的起跑線上，與同行競業(yè)者共同討論產(chǎn)業(yè)規(guī)則和技術(shù)指標(biāo)。”(李君娜)