歷史上的今天：1965年9月20日 臺北國立故宮博物院成立。

 

　　臺北故宮博物院

　　臺北故宮博物院，又稱臺北故宮。是中國大型綜合性博物館、臺灣規(guī)模最大的博物館，也是中國三大博物館之一，研究古代中國藝術(shù)史和漢學(xué)重鎮(zhèn)。始建于1962年，1965年夏落成。

　　臺北故宮博物院內(nèi)收藏有自南京國立中央博物院籌備處、國立北平故宮博物院和國立北平圖書館等所藏，來自北京故宮、沈陽故宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監(jiān)等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。截至2014年底，館藏文物已達69.6萬余件文物。

 

　　黃公望 《富春山居圖》局部

　　黃公望 《富春山居圖》 無用師卷 33×639.9cm 臺北故宮博物院典藏

　　今天，小編就整理了一部分收藏在臺北故宮的珍貴繪畫作品，讓大家看看有多少珍貴的名畫藏于此。

　　『隋唐時期名家名畫』

 

　　張萱、周昉 《唐人宮樂圖》 絹本設(shè)色 48.7×69.5cm

　　【簡介】：中國十大傳世名畫之一。此圖描寫后宮嬪妃十人，圍坐于一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責(zé)吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節(jié)拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應(yīng)十分優(yōu)美，因為連蜷在桌底下的小狗，都未被驚擾到！

　　這件作品并沒有畫家的款印，原本的簽題標(biāo)為《元人宮樂圖》。仔細觀察畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側(cè)，是為“墜馬髻”，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的“垂髻”，有的則頭戴“花冠”，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，繃竹蓆的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，并以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現(xiàn)在畫名已改定成《唐人宮樂圖》。

　　『五代兩宋名家名畫』

 

　　南宋 梁楷 《潑墨仙人》 紙本水墨畫 48.7×27.7cm

　　【簡介】：梁楷是名滿中日的大畫家，祖先梁義曾任職山東東平縣。善畫人物、山水、道釋、鬼神。師法賈師古，而青出于藍。南宋寧宗嘉泰年間（1201年-1204年）畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師?；实墼貏e賜給金帶，這種畫院最高的榮譽，梁楷卻不接受。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，自稱是“梁瘋子”。傳世的作品，草草為之者，人謂之“減筆”，本幅就是。

　　梁楷以大筆溽墨，自肩膀至衣服下擺，飛揚的筆勢墨韻，有如爆炸性的轟雷霹靂，整幅畫來，不出十?dāng)?shù)筆之間，就將一位獨行，一臉瞇笑的仙人，筆簡形具地充分表達出仙人飄逸的氣質(zhì)。畫完成于傾刻之間，卻是一生畫技千錘百煉的成果。梁楷的藝術(shù)創(chuàng)作，借酒助興，酒酣意發(fā)，無拘無束，正是最真實的自我。

 

　　宋 《千手千眼觀世音菩薩》 絹本設(shè)色畫 176.8×76.2cm

　　【簡介】：觀世音又稱觀音，是我們最熟悉的一位佛教人物。這尊觀音與常見的一頭兩手的顯教觀音像不同，祂的頭頂共有二十六個菩薩頭和一個佛頭，有一千只手，每一只手的手掌中間又有一只眼睛，所以稱為“千手千眼觀世音菩薩”，是密教觀音的一個重要典型。

　　萬頃波濤，四天王背負著一座七寶蓮臺，千手千眼觀世音菩薩十分莊嚴(yán)地站在臺上。左右各有兩位菩薩隨侍，下方的天龍八部雙手合什，向觀音菩薩示敬。觀音菩薩頭戴化佛寶冠，紺發(fā)垂肩，雙唇上下都有胡子，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特質(zhì)。全圖賦色研麗，瓔珞裝飾和七寶蓮臺都描繪得十分仔細。人物衣紋線條柔勁流暢，這些特色都與傳至日本的南宋佛畫十分類似，是一幅難得的南宋佛教繪畫精品。

　　『遼金元名家名畫』

 

　　金 武元直《赤壁圖》 紙本水墨畫 50.8×136.4cm

　　【簡介】：本幅無名款，作者實為武元直。武元直字善夫，號廣莫道人，約活動于十二世紀(jì)下半期。

　　蘇軾的《赤壁賦》，宋神宗五年（1082年）完成后傳誦千古，畫家據(jù)之以成畫題。畫中東坡頭戴高裝巾子，與二客一船夫，泛舟蕩漾于江水之上，“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然?！?；赤壁則是“斷岸千尺”；水則“江流有聲”；畫中強調(diào)風(fēng)動松折，對山石之描繪，為典型之斧劈皴法，筆意健勁，恰似持利斧斫出山壁凹凸，對山石更是曲盡質(zhì)感堅硬。扁舟雖小僅寸余，但以小點連綴成形，點之跳動，如音符叮當(dāng)有聲；水流旋渦，回瀾起伏，輪轉(zhuǎn)旋律有韻，去而又還，筆調(diào)充滿著音樂性。兩岸之間，大江東去，氣象萬古雄偉，煙波浩渺。

 

　　元 趙孟頫 《鵲華秋色》局部 紙本設(shè)色畫 28.4×90.2cm

　　【簡介】：趙孟頫（fǔ）曾任職濟南，鵲、華二山就是濟南所在的名山。本卷畫成于一二九五年回到故鄉(xiāng)浙江，為周密（公謹(jǐn)1232年-1298年）所畫。周氏原籍山東，確是生長在趙孟頫家鄉(xiāng)的吳興，也從未到過山東。趙氏既為周密述說濟南風(fēng)光之美，也作此圖相贈。

　　遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是華山，左方圓平頂?shù)氖蛆o山。此幅向為畫史上認定為文人畫風(fēng)式青綠設(shè)色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州諸的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調(diào)的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹干、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學(xué)上補色作用法。運用得非常恰當(dāng)。

 

　　元 黃公望《富春山居圖》局部 紙本水墨畫 33×639.9cm

　　【簡介】：黃公望（1269年-1354年），江蘇常熟人。本姓陸，名堅，字子久，號大癡，又號一峰道人，晚號井西道人。父母早逝，繼永嘉黃氏，其父九十始得之曰：“黃公望子久矣?！币蚨盅?。與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱為“元四大家”。

　　至正七年，年歲漸老的黃公望回歸浙江省富陽縣富春鄉(xiāng)，同門師弟無用師同往，黃氏為無用師描繪富春山景色，到至正十年（1350年），歷三四年方完成，時黃氏八十二歲，是其傳世最重要的作品。

　　幅中描繪的是黃氏晚年山居的景色，有春明村、廟山、大嶺及富春江等一帶的山川景緻。畫中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及岡陵起伏，山勢層層疊疊，林木交錯。景物排列疏密有致，墨色濃淡乾濕并用，極富于變化。皴畫山石皆用披麻皴法，運筆時快時慢，線條有長有短且不平行排列，所以有巧妙的交錯組合。

 

　　清 王翚 《桃花漁艇》 紙本設(shè)色畫 28.5×43cm

　　【簡介】：王翚（huī）（1632年-1717年），江蘇常熟人。字石谷，號耕煙散人、耕煙外史、烏目山中人、劍門樵客。 少即善畫，繼得王鑒、王時敏指授，并隨之閱覽各地珍藏，借機臨摹名跡，因能筆參古今，貌含南北。畫技之精熟為清代第一。

　　此幅畫溪岸夾桃，落英繽紛，一漁舟沿溪行來，山巒層疊，綠樹蒼翠，白云涌起，水際空靈。作者自題臨元代趙孟頫《桃花漁艇圖》，全圖以青綠設(shè)色，布墨施綠，古雅研麗。用筆精工，構(gòu)景得疏密動靜之妙，畫面明淨(jìng)雅逸，如繪陶潛《桃花源記》中“緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數(shù)百步……”之景。自然界色彩之妙，全出于筆下。

 

　　清 惲壽平 《牡丹》 紙本設(shè)色畫 28.5×43cm

　　【簡介】：惲壽平（1633年-1690年），江蘇武進人。初名格，字壽平，號南田。后以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向（1586年-1656年）學(xué)畫，惲向以元朝畫家黃公望為學(xué)習(xí)的對象，畫風(fēng)沉雄。見到王翚的山水畫后，即對王翚說：“此道讓兄獨步，格恥為天下第二手?！庇谑菍Ｐ闹铝τ诨ɑ墚嬌系难芯浚詻]骨花卉聞名，不鉤花葉、枝干的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創(chuàng)出獨特風(fēng)格。

　　此幅畫紫、紅、白牡丹三枝，或正或側(cè)，俯仰掩映，曲盡其態(tài)。利用賦色的濃淡、明暗表現(xiàn)花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉(zhuǎn)向背、枝節(jié)細微部份都仔細交待，毫無松散之處。全圖設(shè)色明麗鮮艷，于光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。

　　清 吳歷 《云白山青》 絹本設(shè)色 25.9×117.2cm

 

　　《云白山青》局部

　　【簡介】：吳歷（1632年-1718年），江蘇常熟人，字漁山，號墨井道人。擅長繪畫，與王翚同受業(yè)于王鑒、王時敏，畫法近王鑒，后追摹宋元諸家，尤醉心于王蒙、吳鎮(zhèn)，筆法細潤，墨色濃重，為清初六家之一。惟因壯年后，信奉天主教虔誠，熱心傳教工作，疏于繪畫，作品傳世甚少。

　　此幅山水為其三十七歲（1668年）之作，畫層巒疊章，山谷間白云繚繞，山麓綠樹叢生，蒼翠欲滴，平湖開闊連天。村舍、寺廟、昏鴉點綴其間，展現(xiàn)飄渺幽深、雄偉壯麗之自然美景。畫法繼承唐宋以來青綠山水畫傳統(tǒng)，臨摹古畫功力極深，于青綠著色者尤有獨到之處，氣息頗近似宋元人作品，通卷皆用青綠紅白重色，同時又以淡赭染水天，于鮮艷賦色中別具清雅之致。

 

　　清 王原祁 《仿王蒙夏日山居圖》 紙本設(shè)色畫 96.5×49cm

　　【簡介】：王原祁（1624年-1715年）字茂京，號麓臺，江蘇太倉人， 清四王之首王時敏（1592年-1680年）孫。天資秉賦及努力，二十八歲鄉(xiāng)試中舉人，翌年中進士，八叔王炎的引薦而步入仕途。康熙三十九年（1700）補右春坊右中允，奉命鑒定內(nèi)府書畫。后入直南書房，擔(dān)任御前染翰，專為皇帝作畫，又贈以“畫圖留與人看”句，原祁將此句刻成印章，經(jīng)常在其畫上使用。康熙四十四年（1705年）奉旨纂輯《佩文齋書畫譜》，而其畫論著作《麓臺題畫稿》、《麓臺題畫稿》、《雨窗漫筆》文中有關(guān)如何經(jīng)營位置、筆墨、設(shè)色，是清代畫論的精髓所在。

　　《仿王蒙夏日山居圖》畫風(fēng)近似元代王蒙（1308年-1385年）深秀細密，布局繁復(fù)緊湊。全圖以塊石累積作大山，筆墨交融而層層入深，先以淡墨著輪廓，再逐次渲染，又以干筆皴擦，后以焦墨提醒。畫面僅有上方天空留白，其余皆為深林重章所布滿，表現(xiàn)出林木蒼郁之景象。本院王蒙“丹臺春曉”曾屬于王時敏所有，“丹臺春曉”畫中強烈明暗虛實對比在此圖也可見到，“墨須用淡，要求淡里之濃”此乃麓臺題畫語。原祁畫上經(jīng)常充滿著堆積、交疊平面塊體，其前后排列次序不同于宋元畫中的垂直延伸方式。山石景物來回跳躍連接，畫面因空間互換而形成一股動勢。此圖成于畫家五十三歲之時，為其仿王蒙系列中極精之品。

 

　　清 《清院本清明上河圖》 絹本設(shè)色畫 35.6×1152.8cm

　　【簡介】：清明上河圖是北宋相當(dāng)流行的題材，其中以張擇端清明上河圖最為有名，他以清明時節(jié)作為引子，展開對汴京的精描細繪，是寫實風(fēng)俗畫的杰作，受到歷代喜愛，因而有許多仿本的出現(xiàn)，其中最有名的是清院本清明上河圖。

　　清院本清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風(fēng)俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節(jié)，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風(fēng)俗不可缺的材料。同時，由于西洋畫風(fēng)的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，并有西式建筑列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴(yán)謹(jǐn)，是院畫中極精之作。

 

　　清 郎世寧 《百駿圖》 絹本設(shè)色畫 94.5×776.2cm

　　【簡介】：Giuseppe Castiglione（1688年-1766年），中文名郎世寧。意大利米蘭人。耶穌會教士，二十七歲來華傳教，后以繪事供奉朝廷，歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鳥獸；動物中，以馬畫最多，亦最傳神。

　　本幅畫姿態(tài)各異之駿馬百匹，放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現(xiàn)手法上，郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常應(yīng)用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法，使畫面產(chǎn)生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗，構(gòu)圖繁復(fù)，形象逼肖，郎氏擅以中國傳統(tǒng)繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法，即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn)，亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成。此圖繪于雍正六年（1728年），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

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