作者：袁行霈

　　出版社：北京出版社

　　袁行霈先生在《好詩不厭百回讀》序言中強(qiáng)調(diào)：“好詩是多義的，是有啟發(fā)性的，給讀者留下了想象的余地，讓讀者參與藝術(shù)的再創(chuàng)造……如果把詩當(dāng)成數(shù)學(xué)原理或公式，只能有一種理解，而排斥其他，豈不是把一川活水變成一潭死水了嗎！詩歌語言的生機(jī)不也就被扼殺了嗎！”

　　唐詩究竟是千年以前古人在他的情境下寫成的，現(xiàn)代人讀詩多數(shù)還是需要有人講解，講義理、講考據(jù)、講辭章。那么是否可以既講得明白，又能讓人體會(huì)詩的美感呢？袁行霈先生的這本《好詩不厭百回讀》詩詞賞析在冗長(zhǎng)發(fā)悶的義理考據(jù)與興味盎然的詩歌美感之間，實(shí)現(xiàn)了完美的平衡。

　　我幼時(shí)就背誦過陳子昂的《登幽州臺(tái)歌》，并且莫名地喜歡。這首詩明白如話，沒有任何古奧難懂的詞句。這樣明白的詩要如何講呢？作者在書中是這樣寫的：“它的語言是那么枯槁，它的構(gòu)思是那么平直，它的表現(xiàn)手法又是那么簡(jiǎn)單。感情噴涌著，使陳子昂顧不上雕琢和修飾，兩句五言，兩句騷體，就那么直截了當(dāng)?shù)睾傲顺鰜?，卻成為千古之絕唱?！薄懊慨?dāng)我讀這首詩的時(shí)候，眼前總仿佛有一位詩人的形象，他像一座石雕孤零零地矗立在幽州臺(tái)上。那氣概，那神情，有點(diǎn)像屈原，又有點(diǎn)像李白。風(fēng)雅中透出幾分豪情，憤激中滲出一絲悲哀。他的眼睛深沉而又悵惘，正凝視著無盡的遠(yuǎn)方。他為自己的不幸而苦惱著，也為一個(gè)帶有哲理意味的問題而困惑著。這，就是陳子昂。于是，在我耳邊響起了他的喊聲：‘前不見古人，后不見來者……’”作者無論是對(duì)詩做細(xì)致入微的語言分析，或者對(duì)作品進(jìn)行宏觀的歷史分期劃界，都游刃有余。然而，他首先選擇了讀者的視角，從自己讀詩的感受說起，告訴讀者“欣賞以感受為基礎(chǔ)，沒有真切的感受就沒有藝術(shù)的欣賞。因此，從自己的感受出發(fā)，進(jìn)而探索作者的用心，不失為藝術(shù)欣賞的一條途徑”。

　　講詩的時(shí)候，作者并不把自己作為旁觀者。講到李白對(duì)朋友的滿腔熱情，“狂風(fēng)吹我心，西掛咸陽樹?！?《金鄉(xiāng)送韋八之西京》)，“我寄愁心與明月，隨風(fēng)直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標(biāo)遙有此寄》)，他會(huì)說：“我常常想，交朋友就要交李白這樣的朋友，他不但熱情、直率，而且可以把自己的心掏給你，讓你分享他的快樂，也可以分擔(dān)你的憂愁。”講到杜甫，他直言：“在古代詩人里，我有不少朋友，他們分別滿足我精神上不同的需要，屈原激勵(lì)我的正義感，陶淵明則告訴我自然乃是人生的真諦，李白能鼓舞我的浩然之氣，蘇軾則又使我超脫。這幾位朋友都使我產(chǎn)生崇敬的感情，但是仰之彌高，總覺得他們并非生活在自己的身邊。有一位詩人則不然，他飽經(jīng)滄桑，諳于世情，卻又極其敦厚仁愛；他的詩是人間的詩，是日常生活中的詩；讀他的詩很容易使我產(chǎn)生共鳴，因此覺得他十分親近。這位詩人就是老杜?！彼p析了一首素不為人看重的杜詩《又呈吳郎》，“明王嗣奭《杜臆》評(píng)曰‘此亦一簡(jiǎn)，本不成詩。然直寫情事，曲折明了，亦成詩家一體。大家無所不有，亦無所不可也。’可是我卻非常喜歡，每讀此詩，一位仁慈老人的面孔即顯現(xiàn)于目前，并使我感動(dòng)?！?/p>

　　作者的詩詞賞析帶著詩人的熱情和感動(dòng)，能讓人們進(jìn)入詩境、領(lǐng)會(huì)詩情、享受詩的美感。（清石）

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