約翰·湯姆遜 福建閩江金山寺 22×29cm 1870年碳素印相 洛文希爾收藏
鏡頭下被遺忘的時光
近日,“世相與映像:洛文希爾攝影收藏中的19世紀(jì)中國”攝影展在北京清華大學(xué)藝術(shù)博物館開幕,展現(xiàn)了19世紀(jì)我們熟悉卻陌生的中國歷史圖景。專家、學(xué)者由此帶來了關(guān)于中國老照片收藏和學(xué)術(shù)價值的探討。在南方,“見證”經(jīng)典影像藝術(shù)收藏展結(jié)束了上海的亮相來到杭州,開始了全國巡展的漫漫旅途。而另一方面,市場的關(guān)注則能帶來更多的推動,我們可以在越來越多的拍賣現(xiàn)場看到攝影作品的身影。
與語言文字記錄的歷史相比,攝影記錄的歷史具有某種“宛如目前”的在場性。于是,在推理和想象之外,人們有了第三種與歷史相逢的方式。影像的確帶給人們一種反思?xì)v史的新形式,尤其是對湮沒在歷史塵埃中的日常生活的觀照。在當(dāng)下,攝影的門檻越來越低,我們?nèi)绾慰创龜z影作品?攝影藝術(shù)的藏家有哪些歷史責(zé)任?作為一種入門最為簡單的收藏門類,又該如何選擇? ——編者
希望15000張中國老照片能夠回到中國
■洛文希爾
我想分享一下我的收藏故事和個人經(jīng)歷,特別是在收藏中國的攝影作品時的一些個人經(jīng)歷。
我有30年的收藏經(jīng)驗,在世界上旅行,收藏能夠反映人類取得巨大成就的攝影作品。在我的征程中發(fā)現(xiàn),攝影是歷史的窗戶,能夠讓我們看到過去經(jīng)歷的巨大變革,對于攝影師來說,特別是中國的攝影,能夠幫助我們很好并且比其他藝術(shù)形式更直接地看待中國文化。
我收藏的關(guān)于中國的作品,許多來自150年前,當(dāng)時很多西方攝影師都來中國探尋中國的歷史和文化。這些作品有藝術(shù)和文化方面的重要性。所以我要感謝這些人,他們傾其一生研究中國的文化。作為收藏者,我們要保留所有這些原始材料和攝影作品,確保專家和學(xué)者能夠用我們的收藏更好地研究中國的文化和藝術(shù)。
要用什么了解整個人類的歷程?人類最初的一些藝術(shù)作品,有一些甚至有35000年的歷史了,比如說歐洲一些洞穴上的壁畫、浮雕等等。人類通過繪畫、瓷器、雕刻、書籍記載等等,來證明自己的存在。
人類關(guān)于知識、關(guān)于科技的積累,實際上在19世紀(jì)得到了很大的傳播,在之前有印刷術(shù),后來有了攝影術(shù),用攝影可以更好地記錄歷史。通過照片沖印的方式在更廣泛的人群中傳播。在19世紀(jì)晚期,中國本土的一些攝影師逐漸涌現(xiàn)出來,當(dāng)然也有來自世界各國的軍人、旅行者、學(xué)者。他們希望在中國拍照和自己的朋友進(jìn)行分享,他們希望能夠把中國的美好分享給全世界。那個時候我就意識到中國早期攝影的珍貴之處,但愿這些珍貴的照片不至于隱沒于歷史之中。
2008年我跟康乃爾大學(xué)的代表團(tuán)來到了清華大學(xué),參觀了圖書館,過程中我跟清華的學(xué)者進(jìn)行了研討,共同認(rèn)識到早期中國攝影的重要性和珍貴性。從此之后,我進(jìn)一步加大力度去收藏關(guān)于中國早期的照片,最終我發(fā)現(xiàn)了一些非常精美的照片。包括同興照相館拍攝的非常優(yōu)美的風(fēng)景照片。我還收集了不少寶記照相館關(guān)于中國的老照片。中國當(dāng)時有一位非常重要的攝影師梁時泰,他照了當(dāng)時很多中國的重要人物,比如李鴻章。他在中國各地游歷,拍了很多的照片,成就非常顯著?,F(xiàn)在整個西方都認(rèn)識到了中國早期攝影大師們超凡卓越的能力。
我本人收集了大概有15000張中國的照片,本次帶來了124張照片。我們希望通過這種方式能夠理解或者重現(xiàn)當(dāng)時中國的人、中國的建筑、中國的風(fēng)景,以及中國的美好,中國的山、中國的水、中國的城市,讓這些照片帶著我們穿越時空,超越書寫的歷史。這些攝影師們讓我們能夠走到那些我們沒有去過的地方,希望我們收集的這些作品能夠成為寶藏,讓我們更好地了解過去。希望在未來,剩下的這15000張照片有一天能夠回到中國,讓人們進(jìn)一步地進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)。
我們?nèi)笔暾臄z影收藏——從“洛文希爾攝影收藏展”說起
■曾璜
我從業(yè)30多年了,進(jìn)入攝影收藏也十多年了,“洛文希爾攝影收藏中的19世紀(jì)中國”展覽上有三分之一的影像過去沒見過,其中有一些很熟悉的影像,這次才有機(jī)會看到了原版(等同于原作),比如湯姆森拍攝于1870年的《金山寺》,那是一幅世界攝影的名作,但原版從未在國內(nèi)的正式展覽出現(xiàn)過。我還在這個展覽中發(fā)現(xiàn)了喬治·莫拉什(Georges Morache)的原版照片,1867年法文版的《世界》刊登了一批基于這位攝影家的照片創(chuàng)作的版畫,但沒有機(jī)會看到影像,更不用說原版照片了。
目前國內(nèi)的國家文博機(jī)構(gòu),基本沒有19世紀(jì)的原版照片的收藏,比如國博、上圖等有很少很少的幾張。國外的頂級攝影收藏機(jī)構(gòu),比如英國的維多利亞與艾伯特博物館(V&A)、洛杉磯蓋蒂(Getty)博物館、波士頓的皮博迪(Peabody)博物館等,有很好的19世紀(jì)中國原版照片的收藏。這幾年來,在中國出現(xiàn)了5套由重要機(jī)構(gòu)和個人參與的收藏照片:一就是現(xiàn)在清華展出的洛文希爾收藏,這個我們以前聽說過,沒想到在這里見到了;第二是泰瑞·貝內(nèi)特(Terry Bennett)的收藏,前幾年為香港的夢周基金會高價收購,現(xiàn)委托香港歷史博物館保管;第三,前幾個月,湖南的謝子龍藝術(shù)館高價收藏到由美國經(jīng)紀(jì)人代理的一套原版照片;第四,薛蠻子參與收藏一套,現(xiàn)存北京。第五,是我參與的圍繞著華辰影像平臺的私募基金的收藏。這批照片最近兩年曾在集美——阿爾勒國際攝影季、大理攝影節(jié)、廣東美術(shù)館和銀川當(dāng)代美術(shù)館展出了部分藏品。
中國現(xiàn)在沒有一本完整的《中國攝影史》,沒有完整的國家攝影收藏。中國攝影史研究中的斷代,跟世界攝影發(fā)展史的斷代,會有一些差別,需要考慮中國近代史的特性,比如說有很多節(jié)點在世界攝影史上并不存在,如1860年、1894年、1900年、1911年在中國攝影史上是很重要的節(jié)點。研究中國攝影史抓住這些節(jié)點,很多問題就迎刃而解了。其實,對中國攝影史的研究,需要注意將攝影技術(shù)發(fā)展史、世界攝影發(fā)展史和中國近代史,這三者有機(jī)結(jié)合起來。
目前,有文字記錄的中國最早的照片,出現(xiàn)在1842年,美國外交使團(tuán)的御用畫師,帶有達(dá)蓋爾銀版照相機(jī)來華,拍了照片,后依據(jù)照片畫了作品,照片沒找到,畫留存在美國的國家博物館里?,F(xiàn)存最早的中國照片,是1844年,法國外交使團(tuán)的埃及爾拍的,留存在法國國家的博物館里,不能出境。1842—1879年,中國攝影出版社出版有泰瑞·貝內(nèi)特的三本《中國攝影史》,基本構(gòu)架起了這一段的攝影史料,如發(fā)現(xiàn)新的史料,加入即可。而1894—1911年中國攝影史料的重要史料,出自日本人在華的影像采集,大多留存下了,可以基本構(gòu)架起一個脈絡(luò)來?,F(xiàn)在最大的難度是1880以后,攝影術(shù)從濕版進(jìn)入了干版時代,攝影師比較多了,影像比較豐富,對攝影師的認(rèn)證是研究的一大難點。
這次洛文希爾攝影收藏展,展出了21家知名機(jī)構(gòu)和攝影家的作品,這也是國內(nèi)以往的展覽中少見的。不知道拍攝者的照片,研究僅局限于影像的視覺符號上;知道了拍攝者,就可突破很多局限,比如攝影師的身份、拍攝的年代,因由、出發(fā)點、目的等等,就可以有很多維度的讀解了,可以從簡單的影像史拓展到藝術(shù)史、美術(shù)史、攝影史、視覺傳播史、文化交流史的研究范疇了,可以進(jìn)入殖民和后殖民、東方主義的現(xiàn)代研究中來了。
攝影史的基礎(chǔ)研究可以為其他很多研究提供基礎(chǔ)的史料。這次展出有一大批認(rèn)定了作者的原版照片,可惜沒在美術(shù)史、藝術(shù)史的脈絡(luò)上,在視覺發(fā)展史的脈絡(luò)上來展示,而是回到了照片內(nèi)容的史料(影像史)上來展示,有點遺憾。我有一個建議,作為藝術(shù)博物館,是不是可以從藝術(shù)史、美術(shù)史的脈絡(luò)來展示,這樣可以做出特色,可以區(qū)別于類似美國大都會、英國V&A、國博、中國美術(shù)館這樣的超級大館所做的展覽。
另外,在晚清攝影史的研究中,除了對1880年之后攝影師身份認(rèn)證的難點外,還有幾個空白:對日本人在華的攝影活動,對非英語語系,如法文、德文、俄文保留的中國攝影史料的收集和研究。這是在早期中國攝影史上非常重要的,日本在中國的東北部、法國在中國的南部、俄國在中國的北部和東部、德國在中國的東部,實施了不少的拍攝活動。因為語言的障礙,我們沒有收集和研究這些珍貴的史料。攝影是隨著第一次鴉片戰(zhàn)爭進(jìn)入中國,隨著第二次鴉片戰(zhàn)爭進(jìn)入內(nèi)地的,目前對沿海的研究比較多,成果也集中在這一帶,對西部攝影的研究,幾近空白。還有,對非職業(yè)攝影師、對教會的攝影活動、對攝影家、對攝影活動個案、對著作的研究,對斷代史的資料收集和研究,也有很多的空間,可以關(guān)注。
中國攝影史的研究,是目前學(xué)界的熱點,很多人都意識到了這個新領(lǐng)域,芝加哥大學(xué)的巫鴻、國美的呂澎、央美王春辰、復(fù)旦的顧錚等等都在做。很多現(xiàn)代史學(xué)家在關(guān)注,這是一個重要的現(xiàn)象。這些研究成果,不僅會豐富中國的影像史,甚至?xí)膶懼袊挠跋袷?,改寫中國視覺文化發(fā)展史,改寫視覺藝術(shù)史,改寫世界美術(shù)史,改寫中外傳播史、改寫中外文化交流史。
攝影展示眼睛想看到的東西
■普羅格
當(dāng)我還是一個學(xué)生的時候,在攝影史課上了解到,攝影是文藝復(fù)興之后幾百年的人們尋找一種系統(tǒng)化的方式理解世界的研究結(jié)果。照相機(jī)不僅僅是一個單點透視的工具,一個19世紀(jì)的照相機(jī),可以有很多不同的方式使用,呈現(xiàn)的作品讓大家吃驚的不僅是內(nèi)容和主題的不同,還有拍攝時間和地點的不同,很重要的一點是它的表達(dá)力,攝影師如何使用這樣一種新的媒介創(chuàng)作藝術(shù)品。
我本人是一個中國藝術(shù)史的愛好者。我知道像北宋時期郭熙的《早春圖》,他所使用的是全景式構(gòu)圖,能夠展示“眼睛想看到的東西”,而都不是“眼睛實際上能看到的東西”。畫面上有很多不同的景觀,遠(yuǎn)景、中景、近景,每一個視角都代表著不同的眼睛觀看的方式和位置。很多19世紀(jì)攝影師所做的事情跟中國古代的畫家有很多的相似之處,這一點跟西方藝術(shù)史教的單點透視不一樣。攝影師們把西方的單點透視和東方的實用性角度,結(jié)合在照片之中產(chǎn)生新的視覺的效果。有些攝影師是接受過培訓(xùn)的,特別是他們有一些是畫家的背景,他們知道選什么樣的視角,積極地去創(chuàng)造他們的攝影作品。
我們?yōu)槭裁聪矚g這樣的照片?因為有時候我們的眼睛看不到這樣的景觀,有時候我們很難回頭再去回憶當(dāng)時眼睛看到的情形。有了照片之后,我們就可以反復(fù)地去看。老照片中還有一些未知的故事,對于現(xiàn)在的我們要去揭秘這些圖片隱藏的神奇之處,去重視整個世界的攝影史。當(dāng)時我學(xué)攝影史的時候就缺乏這樣全球化的視角,把中國的攝影史和西方的攝影史更好地融合在一起,研究中國的故事、美學(xué)的觀點和攝影的發(fā)展,中國對攝影史的研究,也會影響世界攝影史的研究。
影像中的“唯吾獨尊”與“無我之境”
■溫玉鵬
攝影術(shù)誕生于19世紀(jì)二三十年代,其后不久,即傳入中國。1844年,《黃埔條約》簽訂儀式上,愛新覺羅·耆英是首位被拍下的宮廷人物,成為中國宮廷人物攝影的濫觴。1846年的香港報刊,已經(jīng)刊登售賣照片的廣告,商業(yè)性攝影從此大行其道。
老佛爺?shù)摹白援嬒瘛?/p>
攝影術(shù)傳入的時代,傳統(tǒng)的肖像畫依然興盛,從歷代皇帝的御容到世家大族的祖先畫,或是乾隆《是一是二》圖中的寫生,當(dāng)時人習(xí)慣把照片稱為“小照”,而照相就像畫肖像,有著特殊的政治與文化意涵。
1903年,清朝駐法國公使裕庚任滿回國,慈禧太后命其女德齡、容齡隨侍身邊,并請其子勛齡為自己拍照。裕勛齡曾為慈禧太后拍過至少12個場景,不少于50張照片,并一連沖洗了700余張,地點大多在西苑和頤和園。這些照片形式上大體分為人工布景照和室外風(fēng)景照。人工布景照大多選在安置寶座的廳堂,其陳設(shè)、服飾等皆不相同。以服飾為例,衣著有團(tuán)壽字、蝶花、纏枝蓮等,頭飾有兩把頭、耳飾、護(hù)指、佛珠等,姿態(tài)也有全坐、半身、執(zhí)扇等。若是室外風(fēng)景,則風(fēng)景各異,或漫游湖上,或棲身竹林,或在荷塘,乘坐的肩輿、游船乃至后妃、太監(jiān)、宮女等皆不相同。
慈禧太后照片的最大特色,是對其地位的凸顯,形成一種“唯吾獨尊”的氣勢。雖然慈禧并非攝影師,但其照片完全服從個人意志。屏風(fēng)之上,常打著橫幅,書“大清國當(dāng)今圣母皇太后萬歲萬歲萬萬歲”,或“大清國當(dāng)今慈禧端佑康頤昭豫莊誠壽恭欽獻(xiàn)崇熙圣母皇太后”等,皆為光緒皇帝御題,并鈐國璽。有些照片,雖無條幅,但構(gòu)圖以慈禧太后為中心,通過高低的差異,站與坐的差異,光線明暗的差異、人物位置遠(yuǎn)近的差異等,凸顯慈禧太后的核心地位。有時為了刻意達(dá)到效果,而忽視構(gòu)圖的平衡性,畫面顯得凌亂。慈禧太后的室外照片,比如慈禧太后扮觀音像,已經(jīng)考慮到中國古代人物畫的構(gòu)圖,光線從竹葉之間灑落,荷葉的千姿百態(tài),形成陰暗、虛實的變化,類似中國畫用墨的濃淡干濕。
這些“御容”,除了懸掛宮內(nèi)各處,聊供自鑒,還被賞給王公大臣及外國公使,不僅是禮儀性的贈禮,也隱喻著權(quán)力與秩序。很多甚至刊登在歐美的書刊上,是歐美人了解清朝統(tǒng)治者最直觀的材料。
郎靜山的“山水冊”
如果說慈禧太后的攝影作品過多涵涉政治話語,那么郎靜山的山水?dāng)z影,則以相機(jī)為畫筆,在紛亂社會環(huán)境中,覓尋“無我之境”。
在郎靜山看來,相機(jī)是機(jī)械的,常受天時、地理、角度等限制,構(gòu)思雖好,卻不能臻于理想境地。他發(fā)明了集錦攝影,集合多張底片中的景物,依照構(gòu)思,創(chuàng)造出全新的景象。既萃取古代山水畫的構(gòu)圖,在創(chuàng)作中融合南齊謝赫的繪畫六法,尤重經(jīng)營位置、傳移模寫,又強(qiáng)調(diào)“各照片的配合,須近景、中景、遠(yuǎn)景,層次井然,合乎人目自然透視的原理”。其在《漫談攝影》中曾談到:“(藝術(shù)攝影)所采構(gòu)圖理法,亦多與吾國繪事相同,如湊合數(shù)種底片,匯印于一張,若吾國畫家之對景物隨意取舍者然”,且“取底片之一部分,剪裁成章,及用長焦點鏡攝影,在適合角度,求圖面物象勻稱,與吾國畫中,遠(yuǎn)近物體、勻稱而無大差別”。將中國繪畫風(fēng)格與攝影技法相結(jié)合,并形成了獨特的“郎氏風(fēng)格”。
郎靜山以風(fēng)景為題材的集錦攝影作品,不僅模仿中國古代山水畫,也試圖在模擬繪畫形式的同時,模擬出不同時代、不同流派的藝術(shù)風(fēng)格。在其鏡頭中,崇山疊嶺,煙云縹緲,遠(yuǎn)山一抹,枯藤老樹,多是托物言情,而罕有行人過客,是“無我之境”,以物觀物,。雖然在透視處理、線條結(jié)構(gòu)、畫面比例等造型方法上與西洋藝術(shù)迥然,卻以其仿中國畫、寫意抒情的風(fēng)格,而備受推崇,洛川在1942年發(fā)表的《郎靜山談攝影藝術(shù)》中評價道:“他的作品具有特殊的風(fēng)格,古色古香,宛如國畫,不僅代表了我國的藝術(shù)精神,并且發(fā)揚(yáng)了東方藝術(shù)的精神?!?/p>
近來老照片收藏日漸火熱,宮廷照片、名家作品、名人肖像等都備受關(guān)注,具有史料價值的照片則更顯名貴。2011年,薩空了收藏的1963年北京京劇團(tuán)赴港演出照片,共22冊,以345萬落槌。2012年,一組中國營造學(xué)社拍攝的照片,共計682張,以402.5萬落槌,再創(chuàng)新高。照片作為記錄歷史片段的載體,應(yīng)當(dāng)引起重視,而作者或照片主人公的意圖,也不該被湮滅。
攝影收藏會是很大熱門
■良岑
攝影收藏相對來講還是比較小眾的。因為大眾還存在著一些誤區(qū),一方面,比如繪畫、雕塑作品,大家覺得是孤品、是限量的。攝影作品有版數(shù),所以大家會覺得攝影作品不如其他藝術(shù)形式的價值高。另一方面,大家可能認(rèn)為攝影的門檻比較低。過去更有討論,攝影到底是不是藝術(shù),攝影能不能登上美術(shù)館的“大雅之堂”。這些問題實際上在當(dāng)下已經(jīng)得到解決了。
我認(rèn)為未來攝影收藏會是很大的熱門。首先,攝影真實見證了人類近一百年的歷史,這非常重要。第二,像布列松、馬克·呂布、羅伯特·卡帕這些馬格南(注:世界著名圖片社)的攝影師,不僅記錄了歷史,還用攝影創(chuàng)造了不可復(fù)制的經(jīng)典瞬間,這些攝影師已經(jīng)不在了,他們的作品將會越來越體現(xiàn)價值。另外,對于名人的攝影,也要綜合考慮被拍攝者的影響力,影響力越大,當(dāng)然價值也就越高。
攝影作品的定價體系是多方面的。攝影師、拍攝對象、拍攝內(nèi)容都會影響。另外我們可以看版數(shù),版數(shù)越少,價格相應(yīng)就越高。簽名版的價格有時是非簽名版的好幾倍。藝術(shù)家本人沖洗的版本價格相對更高?,F(xiàn)在人們更關(guān)注作品本身是不是暗房手工銀鹽沖洗放大的。銀鹽手工沖洗放大的照片,有細(xì)膩的手工顆粒質(zhì)感。雖然噴繪的技術(shù)已經(jīng)很高了,但是相對來看,噴繪的相片就顯得單薄,缺少層次。
我們也可以看到攝影作品的價值逐漸被更多人認(rèn)識到,價格在藝術(shù)市場逐漸呈上升的趨勢。相信未來隨著研究的深入,展覽的更多舉辦,會有越來越多人加入攝影收藏。
稀缺性是攝影作品價格的決定因素
■楊慢慢
在收藏中,攝影作品的稀缺性很重要。實際上,不同于很多人認(rèn)為的攝影作品可以多次沖洗、印刷、復(fù)制,攝影作品也是有其稀缺性的。手工沖洗的照片每一幅都是不同的,這涉及到暗房沖洗時的藥水比例、沖洗時長等等因素,藝術(shù)家手工沖洗過程中,也會毀掉他認(rèn)為不完美的照片,只留下他認(rèn)可的作品。
到了數(shù)碼時代,藝術(shù)家、代理機(jī)構(gòu)、基金會等機(jī)構(gòu)則會把控作品的數(shù)量,這就是我們所說的“版數(shù)”,這是被官方授權(quán)認(rèn)可的作品。而沒有藝術(shù)家簽名或代理機(jī)構(gòu)認(rèn)可的作品,則會淪為類似“明信片”的概念,其中的價值就是天壤之別了。
“藝術(shù)品不屬于任何人”,在時間長河中,藏家只是擁有了藝術(shù)品的一個時間段。攝影作品的收藏是收藏投資的入門級別,但是藏家可以在自己的生命中收藏歷史的經(jīng)典瞬間,擁有一段過往的歷史。對于新入門藏家,建議在預(yù)算允許范圍內(nèi)選擇自己最喜歡的作品,在最喜歡的幾件作品中挑選最出名的藝術(shù)家。在歐美國家,收藏攝影作品從上世紀(jì)六七十年代就開始了。而國內(nèi)則是近五六年才開始。但是其升值空間還是顯而易見的。
比如亞當(dāng)斯的作品,30年前只要500美金左右,現(xiàn)在同類作品市場價在2-6萬美金,而國內(nèi)拍賣則到過50萬元人民幣以上的價格。亞當(dāng)斯是風(fēng)光攝影的鼻祖,許多攝影師追隨他的腳步,學(xué)習(xí)他的構(gòu)圖和拍攝方式。其助理羅斯也是一位非常著名的攝影師,亞當(dāng)斯基金會在亞當(dāng)斯去世之后,邀請羅斯對亞當(dāng)斯的作品進(jìn)行沖洗。照片上有亞當(dāng)斯簽名的基金會章、羅斯的簽名,并標(biāo)注照片的信息。雖然目前攝影作品沒有油畫、國畫等藝術(shù)形式升值走勢那么迅猛,但越來越多人的關(guān)注,將帶來很好的前景。
展覽加深了大眾對攝影市場的認(rèn)同
■米雪
近年來,杭州、成都等地的藝術(shù)氛圍愈加濃烈,逐漸成為香港、上海、北京之外的藝術(shù)第三第四城,不僅對油畫等表現(xiàn)主義作品有著高度關(guān)注,并且對國畫藝術(shù)長久地歌頌與熱愛。我們從多個美術(shù)館和博覽會觀眾的數(shù)據(jù)中可以看到,近幾年杭州對攝影類藝術(shù)也逐漸有了專業(yè)藏家和推廣機(jī)構(gòu)。生活在杭州的觀眾有十分強(qiáng)烈的對各類藝術(shù)展覽的期待,杭州又是中國線上電商產(chǎn)業(yè)發(fā)展的聚集地,我們非??春盟囆g(shù)產(chǎn)業(yè)在杭州的發(fā)展前景。我們將經(jīng)典攝影作品帶到杭州觀眾的視野中,一方面是分享我們特有的攝影作品資源,一方面也是希望加強(qiáng)杭州觀眾對攝影作品的認(rèn)知,對這個門類的興趣和了解,加深他們對經(jīng)典攝影作品的市場價值的認(rèn)同。
托馬斯·查爾德 北京頤和園十七孔橋 22×29cm 19世紀(jì)70年代 蛋白印相 洛文希爾收藏
菲利斯·比托 北京城北門 23×59cm 1860年 蛋白印相二聯(lián)張 洛文希爾收藏
郎靜山 千古兩大千 48×39cm 照片銀鹽紙基 1988年 鈐?。何煨珈o山九十七歲 2018西泠秋拍
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