10月15日、16日，本杰明·布里頓歌劇《仲夏夜之夢》實現(xiàn)中國首演。

　　 

　　北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆。

　　 

　　香港管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)梵志登。

　　第十九屆北京國際音樂節(jié)臨近收官，但精彩不斷：莫扎特、馬勒、德沃夏克、柴可夫斯基……一位位音樂巨匠緩步走來；《唐·璜》以浸沒的方式貼近觀眾、手機(jī)微信成為傳遞鳥叫和完成現(xiàn)場演奏的利器……經(jīng)典與創(chuàng)新相融相合，給觀眾帶來了無盡的聽覺震撼與精神享受。

　　歌劇可以這么聽這么看

　　歌劇依舊扮演著重要的角色，但與以往不同的是，本屆音樂節(jié)除了為觀眾帶來像本杰明·布里頓《仲夏夜之夢》這樣全新的劇目外，浸沒式環(huán)境歌劇《唐·璜》、3D情境歌劇《湮滅》的出現(xiàn)則令人大開眼界，銳意創(chuàng)新，不斷探索，北京國際音樂節(jié)多年來的藝術(shù)理念又一次得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

　　細(xì)心的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，以瓦格納、施特勞斯為代表的德國浪漫主義歌劇一直是北京國際音樂節(jié)歌劇舞臺上的主軸，但近年來音樂節(jié)把焦點更多地對準(zhǔn)了20世紀(jì)現(xiàn)代主義歌劇，并推出英國作曲家本杰明·布里頓的作品，在《諾亞的洪水》《彼得·格賴姆斯》之后，完整舞臺版的《仲夏夜之夢》也進(jìn)入了觀眾的視野。

　　不僅如此，除了一如既往推介新劇目外，凝聚了最前沿舞臺視覺技術(shù)的新銳歌劇，也首次出現(xiàn)在了今年音樂節(jié)的舞臺上。浸沒式環(huán)境歌劇《唐·璜》、3D迷你歌劇《湮滅》的上演，中國觀眾的歌劇欣賞體驗悄然間發(fā)生了一場革命性突破。

　　在演出開始前，誰都不知道“浸沒式”、“3D歌劇”到底是什么？這種顛覆了傳統(tǒng)歌劇演出形態(tài)的新形式究竟會產(chǎn)生怎樣的欣賞體驗，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的劇院舞臺，歌劇是否還是歌劇？帶著這樣的疑問，觀眾走進(jìn)了三里屯這個北京最時尚的商業(yè)中心，而當(dāng)演出結(jié)束后，人們忽然意識到，原來歌劇可以這樣聽。

　　就像北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆所說的：“古典音樂藝術(shù)伴隨著人類文明、藝術(shù)與思想的進(jìn)步不斷演進(jìn)，從來沒有像今天這樣遭遇到新技術(shù)、新媒體、新審美趣味的沖擊，所以用全新的姿態(tài)賦予傳統(tǒng)藝術(shù)鮮活的生命力，是我們每一個音樂藝術(shù)家的使命。”可以說，正是在歷史上最前衛(wèi)，最包容，最具當(dāng)代氣息的一屆音樂節(jié)期間，北京觀眾領(lǐng)略到了歌劇藝術(shù)在21世紀(jì)舞臺的無限可能性。

　　19年45部歌劇、62場演出、26次中國首演、2次亞洲首演、1次世界首演，這是北京國際音樂節(jié)至今所交出的歌劇成績單，如果說客觀的數(shù)據(jù)還不足以描述音樂節(jié)歌劇成就的話，觀眾的切身感受或許更能折射出這份成績。當(dāng)布里頓的歌劇《仲夏夜之夢》又一次填補(bǔ)了國內(nèi)歌劇舞臺的劇目空白時，音樂節(jié)的忠實觀眾們對于“中國首演”已經(jīng)不再感到新奇，因為每年“一劇一首演”早就成為了北京國際音樂節(jié)歌劇舞臺的慣例和常態(tài)。

　　而正是這種不斷求新、求精的思路，大大提升了北京國際音樂節(jié)的歌劇藝術(shù)品牌價值，并在國際上開始備受認(rèn)可。2013年北京國際音樂節(jié)首次與久負(fù)盛名的薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)實現(xiàn)合作，將其當(dāng)年最新制作的歌劇《帕西法爾》以最快時間帶到中國，2014年奧地利蒂羅爾歌劇節(jié)也將其亞洲首秀的第一站選在音樂節(jié)的舞臺，今年又與法國著名的普羅旺斯-?？怂箛H藝術(shù)節(jié)達(dá)成了戰(zhàn)略合作協(xié)議，這些都從另一個側(cè)面顯示了北京國際音樂節(jié)的國際影響力。在這條通過國際合作的道路上，拿督黃紀(jì)達(dá)基金會創(chuàng)始人黃鈴玳爵士夫人為促進(jìn)中西方文化交流給予了相當(dāng)?shù)闹С帧?/p>

　　交響饕餮名家薈萃

　　除了令人印象深刻的歌劇板塊之外，今年音樂節(jié)在交響樂方面也是精彩迭出：10月9日，著名指揮家呂嘉率首次登上音樂節(jié)舞臺的國家大劇院管弦樂團(tuán)，攜手男高音歌唱家奧古斯特·阿莫諾夫、男低音謝爾蓋·萊弗庫斯、中國交響樂團(tuán)附屬少年及女子合唱團(tuán)、國家大劇院合唱團(tuán)在中山音樂堂獻(xiàn)上勃拉姆斯、肖斯塔科維奇的管弦樂與合唱作品，為第十九屆北京國際音樂節(jié)奏響開幕序曲。這也是兩大機(jī)構(gòu)首次合作。

　　音樂節(jié)的老朋友讓-伊夫·蒂博戴與首次造訪北京國際音樂節(jié)的西澳大利亞交響樂團(tuán)在指揮大師阿什·費舍的執(zhí)棒下，為京城觀眾帶來了一場意外驚喜。10月17日，曾多次擔(dān)綱音樂節(jié)重要演出的青年指揮家林大葉以深圳交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)的身份再次登上這個熟悉的舞臺，殷承宗、劉孟捷、宋思衡與王雅倫四代鋼琴家聯(lián)手奉獻(xiàn)了一場記憶精湛、配合默契的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲。

　　10月22日的三里屯橙色大廳無疑是令人驚喜和感動的。譚盾大師以《霸王別姬》與《風(fēng)與鳥的密語》兩部新作讓觀眾領(lǐng)略了青衣虞姬與鋼琴霸王的深情悲歌以及手機(jī)與樂隊之間的和諧共鳴；而晚上由首次亮相音樂節(jié)舞臺的青年指揮景煥呈現(xiàn)了一幅美妙絕倫的莎翁音樂畫卷，話劇大腕馮憲珍以讀書人身份跨界助陣，而最令人意外的是廣州青年交響樂團(tuán)的表現(xiàn)，這是中國首支由職業(yè)樂團(tuán)建立和管理的青少年交響樂團(tuán)，也是音樂節(jié)歷史上第一支非職業(yè)交響樂團(tuán)，雖然青澀但充滿活力，值得期待。

　　時隔15年再度造訪北京國際音樂節(jié)的捷克愛樂樂團(tuán)，在指揮大師基里·貝洛拉維克的帶領(lǐng)下，連續(xù)兩晚為觀眾帶來了純正溫暖的德沃夏克之夜。而從昨晚開始的柴可夫斯基系列音樂會更是本屆音樂節(jié)的交響重磅之作——莫斯科柴可夫斯基交響樂團(tuán)在84歲高齡的老牌指揮大師弗拉基米爾·費多謝耶夫的率領(lǐng)下，在保利劇院連續(xù)三晚獻(xiàn)上柴可夫斯基的全部6首交響曲，為觀眾獻(xiàn)上最具俄羅斯音樂精髓的權(quán)威演繹。而北京觀眾無比幸運的是，由于大師年事已高，無法隨團(tuán)完成此次訪華巡演的全部演出，他將缺席樂團(tuán)在上海、武漢等城市的音樂會，但大師唯獨將在北京國際音樂節(jié)的舞臺上，帶領(lǐng)樂團(tuán)完成全部三天的音樂會。

　　作為本屆音樂節(jié)的收官之作，紐約愛樂樂團(tuán)下任音樂總監(jiān)、香港管弦樂團(tuán)現(xiàn)任音樂總監(jiān)梵志登大師將親率香港管弦樂團(tuán)、攜手青年小提琴家楊天媧共同為觀眾講述一個從小提琴天才躋身于世界級指揮家巨人的傳奇故事。

　　古典樂的另一副面孔

　　當(dāng)保利劇院奏響柴可夫斯基悠長唯美的旋律同時，三里屯太古里北區(qū)紅館同時進(jìn)行著一場全新的探索——追逐、旅行、不肯停步的執(zhí)著、難以言表的落寞，這是一份來自舒伯特時代的憂傷與孤寂，將在聲樂劇場的演繹下，找到忙碌都市的共鳴，將音樂、舞臺與蒙太奇影像結(jié)合，呈現(xiàn)在素以時尚、新潮為標(biāo)簽的三里屯。這是第十九屆北京國際音樂節(jié)全新委約、根據(jù)舒伯特著名聲樂套曲《冬之旅》創(chuàng)作的多媒體視覺劇場作品《逐》。

　　它不是聲樂套曲，也非話劇歌劇音樂劇。它是北京國際音樂節(jié)所做的一種全新嘗試與探索——把《冬之旅》的意境帶到21世紀(jì)的當(dāng)下，帶到三里屯。希望對藝術(shù)歌曲并不熟悉的觀眾，或者從別的地方跨界來的觀眾，能以這樣一種方式親近一回古典樂。

　　古典音樂有另一種呈現(xiàn)，可以說是北京國際音樂節(jié)一直以來努力嘗試的。而今年超半數(shù)的演出安排在三里屯橙色大廳與紅館，從單簧管到爵士長號，從琵琶行到霸王別姬，從浸沒式環(huán)境歌劇《唐·璜》到3D迷你歌劇《湮滅》，古典的、流行的、傳統(tǒng)的、民族的、循規(guī)蹈矩的、顛覆常規(guī)的，北京國際音樂節(jié)不停實驗時尚地標(biāo)和音樂的融合，“其實也是在嘗試古典音樂與現(xiàn)代生活的融合。而這些實驗都證明二者并不遙遠(yuǎn)。這也是北京國際音樂節(jié)之所以能成為‘節(jié)’的意義所在，在中山音樂堂、保利劇院、北京音樂廳之外，音樂可以有更多想象空間，可以包圍、融入、滲透進(jìn)現(xiàn)代人的生活?！北本﹪H音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆說?！敖衲晔堑谑艑?，‘1’時代馬上就結(jié)束了，明年的音樂節(jié)將進(jìn)入‘2’時代，需要很多新人，新創(chuàng)意，新想法?！?/p>